从头起步,学摄影

买啥相机
　　相机按操作方式分有手动相机和自动相机两类。
　　⒈手动相机的特点：手动对焦、手动测光，依拍摄主体、背景明暗(黑、白、18%灰)手动调整补偿，即使没电了也能靠手动完成拍摄。故障率低，但机动性不足。
　　⒉自动相机的特点：曝光与对焦由相机自动计算与调整，视需要亦可改为手动模式，机动性强，易操作，但故障率相对较高。为避免电力耗尽影响拍摄，需准备备用电池。
配啥镜头
　　可分定焦与变焦镜头。相同焦距镜头，最大光圈越大，口径也越大，且价格越高。
　　⒈微距Micro：用于局部特写，近距离大倍率拍摄，可在生态、昆虫等专业领域使用。
　　⒉广角镜头17—35mm：强调空间广阔感，前景夸张、景深长，适合抓拍题材。
　　⒊标准镜头35—70mm：最常用之镜头，与视觉最接近之涵盖范围。
　　⒋中长焦镜头80—135mm：具空间压缩感，景深浅，机动性强，操作较灵活。
　　⒌望远镜头200—500mm：体积较笨重，机动性差，配合大光圈浅景深，主题相对突出。
　　⒍鱼眼镜头：视角180爸厥庑Ч?
　　装啥胶卷
　　购买胶卷要考虑色温、尺寸、感色度、感光度等要求，就日常用途来说，尤其要注意感光度。在室内拍摄，用感光度较高的胶卷，如200度、400度较好，能够以自然光捕捉现场之气氛；即便用闪光灯，也能保证背景有较好的表现，不会黑成一片。在家里、在会议室里拍照，应尽量选用高感光度胶卷。100度的胶卷属中等感光度，可以照顾到室内、室外拍摄及颗粒度等多方面的要求，最常使用。64度或50度等更低感光度的胶卷，具有更细的颗粒，多为专业摄影家选用，用于光线不甚充足之场所则有所不便。
　　用啥附件
　　滤镜：UV镜或天光镜，偏光镜(PL、CPL)，中灰减光镜，黑白摄影滤光镜。
　　脚架：可分为重型，轻型，微型。
　　附属装备：摄影包，摄影背心，快门线，闪光灯，测光表，底片抽片器，灰卡。
　　如何操作
　　⒈该买哪些设备，该携带哪些装备，每个人应视具体情况及外拍性质量力而为。
　　⒉以最熟悉、最方便、功能最齐全之最高级相机作为外拍时之主要相机。经济能力与体力允许时，再加带备用相机，以防重要关头时相机“罢工”。需要同时装用两种以上底片者，亦需加带相机。
　　⒊拍摄一幅成功的作品应具备：敏锐的观察力，迅捷的动作，精确的判断，灵活的头脑，娴熟的技术，以及对社会环境和拍摄主题的深刻认识。同时亦包括：摄影位置、角度、距离、构图与曝光条件之选定。
　　怎么保养
　　⒈空气吹球：清除大颗粒灰尘或脏东西。避免直接吹快门帘幕，吹镜头时将镜面朝下，吹球朝上吹。
　　⒉摄影背心之口袋不要放置卫生纸或易掉毛絮之物品，使用刷子清除时应轻轻刷，避免刮伤或掉毛。
　　⒊麂皮或拭镜布以擦拭机身及镜头为主，尽量避免擦拭镜片表面，应使用防静电且不掉毛之材质。
　　⒋配备镜头清洁液、拭镜纸、拭镜笔。
　　⒌长期储放时，应将摄影器材置于干燥箱或电子防潮箱内。
　　⒍相机及器材长期闲置，应将电池取出。手动机身应释放快门钮，自动机身应关机

阳光宝宝

2008-01-28 22:45

初学摄影需把握的六点
　一幅好的作品，是由诸多因素促成的，首先要主题突出，同时，画面的效果好与不好，创作表现手法等也是重要的。摄影创作的表现手法举不胜举。我以为对初学者来讲，在摄影创作中，如能把握如下六点必能很快长进。
　　(一)主题突出(即你要表达的内容一定要明确)，立意深刻；画面要生动、自然、含蓄，耐人寻味。
　　(二)虚实结合，突出主体。在画面里表现好虚与实，能给画面带来美感，并可加深画面意境，一些风光佳作，多以虚实相间的手法来表现。
　　(三)构图简洁，给人美的享受。摄影艺术是视觉艺术，在构图上力求简洁，可起到言简意赅的效果，要避免画面杂乱无章。
　　(四)画面力求影调明快，质感强烈，使被表现对象得到逼真再现。尤其拍摄人物或静物，更需要表现画面的质感，让人产生赏心悦目的感觉。当然，表现特殊光线环境的内容除外。
　　(五)巧用技法进行再创作。如，作者东方姑演获全国第十四届摄影艺术展览银牌奖的作品《夏》，原为一幅很平常的画面，但经过后期技法加工后，产生出类似国画的效果，使作品富有诗情画意，从而得到升华。
　　(六)要力求表现形式多样化，使作品新颖，克服造作、呆板。画面表现形式忌雷同、千篇一律，在拍摄中要利用一切可以利用的因素，从不同的视觉角度和不同的侧面去表现，使画面给人以全新的感觉。（转）

阳光宝宝

2008-01-28 22:46

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
　　2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
　　3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
　　只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
　　这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。

阳光宝宝

2008-01-28 22:46

好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。

那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用虑光片。而且假如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。
　　以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在本教材中你也将学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。
你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。

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