转：一个人像摄影师拍摄经验分享

芦荡，堤岸，坑塘，沟渠是旷野类唯美人像常见的取景点
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拍摄当天到达现场是上午11点。天气非常晴朗，光照非常充足。太阳悬在头顶，这是标准的顶光。这种光线非常容易在模特的面孔上形成强烈的光斑与阴影，并不是拍摄人像的最好时段。
一般而言拍摄外景人像比较理想的时段是夏日的9点前，以及3点后，这个时侯的天气晴朗的条件下，属于漫射光，均匀柔和，而且有暖调的色彩，非常适合唯美人像的表达。但拍摄人像不能往往不能等到人像拍摄的最佳时段才开始，要提前到达，熟悉场景，调动模特情绪，等到合适的时段，预热完毕，对场景也开始熟悉，达到最佳的拍摄效果。

拍摄场地与机位
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效果图
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光圈优先 F/4.5 快门速度1/400 ISO 100 曝光补偿+.7作品效果
构图想法
沟渠和草地视角比较矮，如果按照平常的取景让模特站在里面，画面会很平淡，和场景脱节，体现不出环境的特点。让模特躺下是个不错的主意。地平线在构图的时候故意倾斜，造成画面的倾斜动感，同时，没有回避前景中杂乱的枝条，从而使画面层次更加丰富。但一定要注意，前景的枝条一定不能分割模特脸部。
拍摄参数
由于光比较强，曝光补偿增加了0.7档。以降低光比。

admin

2012-08-09 13:11

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构图想法，如果只看到场景照片，也许大多数朋友会放弃在这里拍摄念头，因为实在是太普通了吧。但这棵在场景中非常独立，可以作为一个场景拍摄，同时，路边的几个石头栏杆提供了很好的前景。拍摄的时候，镜头靠近石头柱子，将它们虚化，丰富了画面的层次，试想一下，如果画面里没有虚化的柱子，是否很单调很多？同时画面也失去了平衡呢。[/font 机位
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效果图
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机位：
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效果图：
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构图想法
站立起来拍摄，充分展示大树的结构，树下的阴影淡化了强烈的光照，呈现出柔美的光影效果。这是克服顶光的一个好办法。

admin	2012-08-09 13:15
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admin	2012-08-09 13:18
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admin	2012-08-09 13:20
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admin	2012-08-09 13:24
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admin

2012-08-09 13:26

机位：
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效果图：
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可以看到部分作品的曝光补偿“恐怖”得几乎加到了两档。这是一个反向思维的例子。在光照强烈的环境下，一般都习惯降低一点曝光补偿，防止亮部过曝。但也造成了大光比情况下，阴影部分的曝光严重不足，给后期留下的余地也很小，几乎不能提亮了。本章追求的是人的皮肤通透明亮的效果。所以在模特脸部不面向阳光的时候，或者侧光照射，光比较大的情况下，刻意大幅度提升曝光补偿，以求得暗部的充分曝光，同时可以有效降低光比，当然，这个方式的前提是用RAW拍摄，利用其宽广的宽容度，可以将亮部的略微过曝弥补回来。后期降低曝光时尽管暗部也会同步暗下来，但暗部已经保留了足够的曝光细节，给后期提供了很大余地。

admin

2012-08-09 13:28

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1、一般来说，JPG拍摄的时候，过曝或死黑（严重欠曝）是无法修复的。但如果用RAW拍摄，在1-2档的区间内是可以调整的。所以建议大家拍摄采用RAW格式。
2、后期一定要学习的，这是创作手段的延伸。很多不支持后期的朋友一方面是因为自己没有掌握后期，另一方面是强调图片的真实性，这其实是混淆了新闻、纪实摄影与艺术摄影的概念。
3、任何补光最成功的标准是看不出人工光的介入，能够和环境光融合在一起，掌握这个方法一个是技巧的取得。另一个就是多练习了。
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4、大部分情况下我们拍摄的都是非专业模特，在拍摄前，应该与拍摄的对象进行沟通。包括看一些模特之前拍摄的作品，给模特看一些自己拍摄的作品。通过交流，了解双方对要拍主题的理解和预想，更多的达到共识。这样会在拍摄时达到更多的默契，更顺畅的表达自己想法。
一定要多夸奖你的模特，这样可以让你们的沟通更加顺畅，同时也能帮助模特更自信，尽快的放松下来，表达自己的情绪。在拍摄的时候，适当的时候说：“很好，不错，这个角度很满意”。
不要硬性的要求模特做固定模式的动作，让模特在自然流露的基础上，通过微小的引导达到满意的体姿和表情。用“头略偏像右一点，会更好”、“再放松一点就更棒了”、“手掌再稍微放松一下，好的，这样更好”鼓励性的语言进行引导。每一个模特的气质、体态都有其不可复制的特色。不要把原先脑海中看到的其他片子的姿态和造型，硬向模特身上套，不要过多的强制干涉模特的肢体表达，往往按照想象的既定风格去复制、模仿一套片子，效果都不会满意。
5、没有既定的标准焦距和专用镜头，不建议认为限定这个范围，记得姜文在首次导演《阳光灿烂的日子》之后说过一句话：“没有什么是不能拍的，没有什么手段是不能用的”。不要限制自己。
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6、我有35L和50/1.4,个人习惯都是用到最大光圈或者略缩一档，既然定焦提供了这个大光圈的优势，为什么不用呢。7、快门和ISO都是自己自由选择，没有标准答案。
8、最好不要在雨天拍照，但如果你用的是大马三这类全天候防水的相机，就是另一个概念了，和著名摄影师赵嘉在倾盆大雨天出去拍过，相机就是赤裸裸的在雨中裸奔。

admin

2012-08-09 13:30

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大头照，很招女孩子喜欢，但应该是只作为拍摄中的调剂
1、不要切大头，不是不能切，只把它当做方法的一种。切大头往往是新人上手的第一步。因为有大光圈（用银子买的）的背景虚化，只要模特不难看，就可以拍出让人感觉比较愉快的片子。甚至可以让模特妹妹比较开心。这往往是获得满足和成就感的第一步。但如果你想在人像摄影走得更远，就要早日离开这种拍摄模式。大头让你忽略了很多摄影作品重要，本质的东西。人物的身姿，服饰的色彩，背景的线条，节奏，整体画面的均衡与冲突，情境。如果你想拍出好的作品，请记住，一定是环境人像！把人作为画面的一个组成部分，放在大的画面里去考虑权衡。你将面临更多的矛盾与问题。但这是你进步的开始。由此延伸一下，同样不建议去拍胸像和半身像，道理是一样的，很多有悟性的新人停滞不前，就是每次都在群拍的人群里对着位置固定不动的模特，变换角度拍胸像和半身像。这样拍一次和拍一百次区别也只是模特不同。去看看高手的作品，体会一下什么是“环境”。
2、PS不是万花筒。PS给了我们很多自由，包括让照片按照我们想像的样子去呈现。很多新人痴迷让自己的照片眩起来。这应该作为一个初级阶段尽快过去。眩彩的效果越迷人，距离摄影本质就越远。浓烈的色彩，特效，会让你本人在将来更加迷惑。真正PS的高境界应该是羚羊挂角而无迹可求。你感觉到它的存在，但有无法明确的找到它。若隐若无，但让你频频回味。我看达人调片，就是在色彩平衡里很微妙的调整均衡，就能让片子神采不俗。但这里蕴含的对色彩原理的精深的理解不是靠言语所能传达的。以此类推，我们更苛求一些，那就是让摄影的画面尽可能的纯粹，那些很酷的字体，很范儿的图案花纹，尽量限制比重，往往如此，好看的边框和字体能让普普通通的画面专业很多。但我们应该想，我的作品如果去参加影展，干干净净的放在镜框里，是什么效果？那个效果能打动人，才是我们的摄影在打动人。很多新人甚至老手的作品第一眼看很热闹，但我建议你养成和我一样的习惯，就是把上面的字体和图案遮挡起来看，大多数时候，你会失望很多。
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3、去用光！我们大多数人知道早晨9点前，下午4点后，是散射光，均匀，柔和，我们去拍妹妹好了。如果你想在把妹妹哄开心之外，让自己的摄影有些内容。我们就要去在其他的光线条件下给自己制造些“困难”。你可以先了解高光比人像，离机引闪需要买一个外置的闪光灯，画面不是全亮的会怎样？暗部的细节如何控制，构图中的块面，明暗对比怎样才算精到。如何利用环境光，如何用光改变时段光线的特征。让光去勾勒线条，涂抹色彩，以及光的角度，强弱所表达出的情绪思想。摄影既然是光影的艺术，就肯定不是平光一种。
4、尝试1v1，把模特妹妹单独约出来拍，群拍当作认识新朋友的途径好了。想出好片就要一对一了，想想看，如果连模特的身姿，位置都不能控制，怎么在照片里表达自己的想法?这里首先要面对的障碍就是自己的不自信，群拍可以把你隐藏起来，如果对自己不自信，可以不说话，反正黑压压的一群人，没人事后点你的名字要照片。单拍最后的效果就只有你一个人承担了，费了半天力气，把你的片子放在外面，被砖拍得七零八碎，自己心态好是一码事，妹妹陪你那么辛苦怎么落忍阿。其实，这正是进步的第一步，谁的想法都不是一次就成熟，但正因如此，你才能进步，让自己的想法变成现实，让自己的情感得到表达。你要承担一些东西，但这是必需的，你要去考虑动作、体姿、情境、情绪、色彩、构图。因为没有人替你考虑，没有一堆人能让你隐藏起来。要相信自己，一次做不好，会有下一次机会做到更好。这样的历程反复，就是进步。
5、去和高手亲近，所谓“取乎法上，可得其中，取乎法中，仅得其下”，和高手在一起的好处，就是那种牵引力，你们之间的差异越大，这种提升力就越强，这种力量将不允许你在原先的层面逗留太久。还有另一句话“真传一句话，假传万卷书”。与高手亲近的过程中，往往是一句话，一个提示，就能让你有所突破感悟。与一般朋友在一起不同的是，这样的突破感悟往往是层次型的，而不是某个小技巧，小窍门。应该记住一句话“热爱丢脸”，不要胆怯，更不要顾影自怜，高手也是从菜鸟过来的，多和他们亲近。
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6、不要站立拍摄。难道都要匍匐前进吗？不是，我是说要努力去寻求新的角度。站在某处，两腿笔直，用最标准的姿势托镜头，一般是不会出什么好片的。这句话有些武断，当然并不绝对。但大多数情况，如果你的作品视角和一般人用双眼看到的角度，范围相同，就很难打动人。你摄影的姿势越舒服，你的作品就越平淡，同样略有武断，但如果你去思考，是有道理的。让有细节的前景和主体完美配合，让光影落在你想要的位置，突出或夸张某个元素的特点，都不允许你的身体是那么笔直站立的。蹲、坐、躺、攀登、依靠、下潜。一个摄影师曾经说过，他摄影投入的时候，旁边的人看他的姿势扭曲得很难看，但本人投入到摄影，无所感觉，每次拍完，浑身的骨节都酸痛。认真的去想一想。

7、不要去问后期是怎么做的。每个高手的后期都不同，这是一定要切记的，你可以复制他的步骤，复制不了他的思想，你可以重复他的操作，但重复不了他的创意，你可以记住他的参数，但记不住他的变化。任何高手后期都不是独立出来的，与他的前期思路，后期对色彩、情绪，意境的把握密不可分。如果看到好照片，就直接去问后期如何做的，其实忘记了根本。技巧是可以学到的，但修养与经验是无法学习的。太关注后期，太执著于高手的后期的方法，其实是浮躁。你对PS了解多少？能否只用三根曲线来来表达自己的情绪？能否在颜色平衡里用1－2个调整值的变动来达到画面色彩微妙的平衡，或者说能否看出一张高手作品里微妙的色彩平衡关系与控制？高手与新手的本质区别在于，新手知道这么做漂亮，高手知道这么做为什么漂亮。去读些美学、色彩、绘画相关学科的书，安静下来，也许有一天你会发现，不知不觉中，你的“后期”也成了别人的迷。
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8、多拍，摄影和任何事情都是一样的，进步都是量变到质变的过程，既然有量变这个过程，那就要用量完成积累。我的意思就是勤奋，不能让自己的镜头闲着。三天打鱼两天晒网，不论你是多么热爱摄影都不可能出好作品，多拍的好处是让你随时发现自己失败在什么地方，并从中学习到东西，让你随时向高手请教的时候不会空着手。让你对镜头对设备越来越熟悉，对神秘的灵感越来越亲近，机器拍爽了，你的片子也就爽了。
9、少拍，这与第八并不矛盾，我的意思是认真思考然后按下快门。“要用拍胶片的心思去拍数码”，数码给了我们所见即所得的自由和不必为成本而斤斤计较的机会。但这也同样在造就这草率和浮躁。如果说摄影上感觉到有些进步，对于我来说就是以前用一分钟拍十张片子，现在是用十分钟拍一张片子。去思考，我的这张照片要表达什么？拍出来会有什么是别人所没有的，它的意义是什么？亮点是什么？趣味点在哪里？当你的头脑里有了这些问题，你的拍摄速度就不会太快，拍摄数量也就不会太多，往往一次拍摄回来，打开上百张的照片却没有几张能入眼的，一个位置一个姿态反反复复的拍摄了很多，为什么会如此？自己的照片没有想法，看到别人拍自己也就拍，看到一个新的地方，看到模特一个新的姿态，就去拍摄，唯恐遗漏什么，但自己想表达什么没有去想，如此反复除了一大堆雷同的废片，很难得到什么。
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10、安静。摄影最终是和自己对话，其他的都是附属。别人的夸奖在某些时候并不难获得，但真正能给你好的建议的一定不是在某些浮华层面上得到的。急于去展示，去让别人承认自己的心情当然可以理解。但如果想让自己的片子真正得到认可，我们就必须要安静下来，随时让自己清零，去不断回头审视自己。网络的好处是交流，能让你的片子得到及时的评价，当然这些评价大多数的时候是让人愉快的，这后面自然隐藏的是善意。但另一方面，很容易让人迷失自己，给自己不恰当的定位。摄影既然是一门艺术，那么就和其他任何艺术形式一样，必然有其曲折进步的过程，这其中甘苦与辛劳只能之安静下来自己品位。获得好的成果，对于任何人都不会容易，如果你感觉它来得太“快”，那么很明显，这不是一件好事情。
无论任何，摄影是件快乐的事情。

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犁地公牛	2012-08-13 10:12
谢谢，学习了一遍。

admin

2012-08-21 10:38

准确的曝光和正确的曝光

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我们来观察上面这张图，这是一张曝光“准确”的照片。模特肩部的高光区是最亮的部分，这个区域依然保存着细节。但画面的整体影调比较压抑。

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我们继续观察这张图，这是一张模拟增加曝光补偿后的作品，可以看到，模特肩部的高光区已经丧失了部分细节。但同时模特的面部由于增加曝光量而显得通透明快，更加符合青春柔美的画面诉求。同样的情况，我们会选择第二张图作为最终作品。

这就是曝光的原则，曝光是技术参数，参数为作品主题服务，正确地曝光是为主体服务的，而不是相反。
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小窍门，在镜头和模特之间加一些有趣的遮挡，会增加画面的趣味。譬如这个树叶。但是前景不能阻挡主体特点部分，如拍人不能挡住脸，特别是眼睛

admin

2012-08-21 10:41

关于不用后期的说法。这个是混淆了新闻纪实类摄影与艺术摄影的概念。在国际的照片评选中，新闻纪实类照片除了调整曝光、对比度、饱和度之外，不允许做任何修改（不得移动像素），否则就是无效作品。这也就是有些人所说的国际大赛中没有PS作品。但这只是新闻纪实类的，国际的艺术摄影大赛中，后期是不被限制的。
后期之后，色彩不真实。人的肉眼看到的只是这个世界所呈现的频谱的很窄一部分。作为相机也并非真实。相机扑捉拍摄影像的原则是最大限度收集所有色彩信息。但这些信息那些是作品主题需要的，那些是需要突出的，那些是需要淡化的。相机不知道。后期是作者对这些信息进行人为的处理，这是艺术创作的一个延续，但过度的后期确实损害画面和作品，这是一个水平和见解的问题。
从个人而言，后期要经历一个从简单-复复杂-简单的过程，前期尽可能多尝试后期的手段，什么手法都要尝试，开放意识，不要给自己加人为的限制，然后慢慢知道自己需要的是什么，哪些是好的，哪些是不好的，然后保留并不断提炼自己所喜好的，然后慢慢后期就会精简起来，当这个精简的过程完毕后，你的个人风格和见解就形成了。所以，开始的阶段不要去限制自己，大胆的去尝试，去学习。
大凡抵触后期或反对后期的朋友，基本是不会后期的，当你掌握了它，你就不会这么评价它。所有的艺术表现形式都是在不断进步的，譬如黑白电影到彩色电影，无声电影到有声电影，就连卓别林也预言过：“有声电影将是电影的一个灾难”。是跟上时代的步伐，给自己更广泛的自由表达的乐趣，还是封闭自己，是个人的选择，别人无法代替。

admin

2012-08-21 10:44

小角落也精彩

很多时候，我们受到客观条件的限制，并不能随时到大的场景拍摄。这个时候，充分利用我们身边随处可见的平常小角落，同样可以拍出让人眼前一亮的作品。我们接下来就在采用类似于扫街的拍摄方式，随走随拍，体验一下，如何有效利用零碎平常的小角落，拍出有趣的唯美人像。

拍摄现场条件初步分析

本次拍摄的基本路线是老平房区，湖边，楼群，在拍摄前不会有一个很清晰的主题。这就需要在拍摄中动态调整和把握。这也是锻炼摄影师构思，沟通能力的好机会。当天天气有些微阴，实际很适合外拍人像，光线均匀，温度适中。
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场景

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admin

2012-08-21 10:48

构思想法
花墙的正面比较凌乱，所以采用了侧拍的角度。这个时侯有阳光照射在模特身上（提前有意安排模特坐在有阳光的位置）。这样模特身上就有了光，从周边的阴影中凸现出来，产生了明暗对比的光影效果。长焦的虚化很好的压缩了景深，并虚化了背景。
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构思想法
这实在是太普通的场景，但要注意到，不同的晾晒服装色彩比较丰富，同时晾晒服装的绳子是一条不错的延伸线。利用长焦拍摄，采用对角线的构图方式，让晾衣绳的线条引导观众的目光到模特安静的面孔，同时女孩白色的服装和密集，重色的晾晒衣物形成了疏密对比，视觉效果很不错。

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admin

2012-08-21 10:54

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拍摄到这个场景的时候，太阳透过了云层，光线成为了直射的顶光，在小花圃里，让模特坐在了叶子的下面，这样，叶子的阴影有效的弱化了强烈的光线，让面部的受光均匀柔美起来。同时利用叶子虚化后的前景效果，增加了画面的层次，同时绿色叶子和模特白色的衣服形成了很舒服的色彩搭配。

admin

2012-08-21 11:02

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整体是沉重的钢铁和单色密集的小叶子。模特身上大面积的白和彩色的裙子就与之形成了鲜明的对比。
1、要让照片能“说话”。好的照片是需要能说话的，让观众能与自己的生活经验结合，并进行交流。这个说话不是靠解说，而是照片自己的力量。
2、按下快门前，问一下自己，为什么要按下这次快门。如果只是记录你不用考虑这个问题，但如果是想让照片成为作品，就要认真考虑，自己对自己的作品要严格一些，这个问题包括，这张照片什么地方打动了我？（特殊的色彩？特殊的情感？特殊的光影？特殊的构图？特殊的视角？），这张照片拍摄完毕之后放在一大堆作品里，能不能被第一眼看到，并多停留多看一会儿？如果没有，这次快门就可以不按。
3、去寻找“决定性瞬间”，这个概念是布列松提出的，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起，把那个瞬间扑捉下来。这需要在拍摄过程中有这良好的观察、思考、整理、精炼、预判断的能力。当我们拍摄一个静物的时候，这个瞬间相对简单，所有的元素都是静止的。但一旦这个画面中进入了动态的元素，譬如位移、情绪变换、光阴变换，就使得画面增加了难度。尤其当元素复杂多样的时候，如果一堆漫天飞舞的音符，摄影师的能力就是能够在这纷乱的音符中挑选自己需要的，并在决定性瞬间把它们固定下来，形成凝固的音乐，这个瞬间，画面中的各个元素都对画面主题支持。所以要想提高自己，拍身边，就锻炼去拍动态的瞬间。

摄影构图的体会。孙过庭的《书谱》提到过：“初学分布，但求平正，既知平正，勿追险绝，既知险绝，复归平正”这个是所有艺术形式的发展规律。

陆放翁有言“汝果欲学诗，功夫在诗外”这个讲的是一个摄影师的修养。

很多摄影爱好者被优秀的作品吸引，进入了摄影这个领域。去追求看到的照片效果，去模仿各种风格，各种范儿。但也许教程看过很多，片子也拍了不少。依然在原地踏步，看不到方向。不知道从哪里突破，提高，深入。这个现象的形成原因，是把摄影当做“技”来追求造成的。

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这是一张传统比例的照片框架图。我们构图所要做的，就是要把我们需要拍摄的对象放在这个框架内。新手拿起相机去面对纷繁的拍摄对象时，这是遇到的第一个障碍，如何让对象在画面里呆在最“舒适”的位置上。这是一个无尽的话题。那么，我们先从最简单的开始，尝试用最常用的九宫格法来安排我们开始的作品。

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那么这四条线的交点，就是九宫格的意义所在，我们要把画面中最想突出的重点，放在这个位置上，一般而言就是好的构图。
当然，这四个点只是一个参照，并不是意味着所有的要素都必须准确无误的放在在四个点上，临近区域都是可以的，因此，延伸一些，这个四个交点并不是具体某一个点，而是一个周边的区域。

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admin	2012-08-21 11:04
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admin	2012-08-21 11:06
全部发完，累的

小鸟依人	2012-08-27 07:32
谢谢，又让我免费上了一课。

轻尘	2014-01-24 14:37
很好学习了

煎饼	2014-08-03 22:16

双童·雪	2015-05-28 13:14
好东东啊，学习了

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